The power of colours

Színerő

Fabényi Julia válogatása

A Magyar Nemzeti Bank által életre hívott kortárs művészeti gyűjteményből, az MNB Arts & Culture kollekciójából összeállított válogatásban a kortárs festészet egy jellegzetes alkotói módszere,

a színabsztrakció áll a középpontban. A kiállításhoz a gesztus-, a folt- és a konstruált absztrakt festészet színelemző pozícióiból válogattunk. A kiállítás címét Keserü Ilona Színerő című

mesterkurzusától kölcsönöztük. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán nyaranta megrendezett kurzus a festészeti színelemző törekvésekre fókuszált, és egyedülálló lehetőséget biztosított a fiatal festőknek a festészeti színvilág elsajátítására. Léptékváltásra inspirált, ami egyúttal a festészetük

újraértékelését is redményezhette. Nem fortélyokat mutatott be, hanem koncepcionális megkötés

nélkül szabadon engedte a fiatal festőművészeket, hogy kibontakozhassanak. A felfedezés tárgya lehetett, hogy hogyan él a festő egy adott pillanatban a vászon, a síkfelület adta kihívással, milyen érzelmi és tartalmi rétegek keletkeznek a színek felhordásával, és a színek hogyan dinamizálják a

felületet.

Keserü Ilona (vagy ahogy egy ideje használja a nevét: Ilona Keserü Ilona) korunk legjelentősebb festői

sorába tartozik, színvilága összetéveszthetetlen, a szín absztrakciójának szinte legmagasabb szintű értelmezője. Festészetében nagyon egyedi utat képvisel. Természetalapú és tudományos vizsgálódásainak eredménye a festészeti értékek kimeríthetetlen tárházának a feltárása. A táblaképein kibontakozó színvilág újabb és újabb kompozíciós rendet szül. Színkutatása nem a fizika

törvényei alapján történő vizsgálódás, hanem egyedi formájú képzőművészeti kutatás, amit az 1970-es évek végén személyes felismerése koronázott:

„A szivárvány összes és bármely színárnyalata harmonizál a Földön élő emberek összes és bármely

bőrszínárnyalatával.” A kiállításon szereplő alkotók közül Ernszt András és Somody Péter vettek részt Keserü kurzusain, és a festői munkásságuk alakulását nagyban segítette a színelemző szemlélet

elsajátítása.

A kiállításon láthatjuk, mit eredményez a nagy gesztusokkal felhordott szín, a festék faktúrájának beépülése a kompozícióba – például Nádler István munkáinál –, és mit jelent, ha két színt olyan geometrikus rendbe szervez az alkotó, hogy a forma optikailag kilép a síkból, és plasztikus hatást kelt, mint Szentpétery Ádámnál. A színhasználat elvont irányai már egy ilyen kis válogatás esetén is

mutatják annak sokféleségét. A színeknek is megvan a maguk történetisége. A legújabb festészeti tendenciákban a digitális színvilág egyre nagyobb teret nyer, amihez elengedhetetlen az új

technológiával előállított festékek és eljárások ismerete és alkalmazása, mint Kusovszky Beánál vagy Pintér Diánál. A festészet reflexív tulajdonságának köszönhetően a színkódok és pixelértékek hatása

kikerülhetetlenné válik egy korszerű vizuális nyelven történő megszólaláshoz.

(Fabényi Julia)

KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK

Ernszt András

Ilona Keserü Ilona

Kusovszky Bea

Nádler István

Pintér Dia

Somody Péter

Szentpétery Ádám